Recomendaciones – El Espíritu de los Setentas

 

Cada cierto tiempo alguien proclama la muerte del rock, su trágico asesinato o la conspiración de la industria para enterrarlo y dejarlo en el olvido; siempre hay gente rezongando sobre la música contemporánea, suspirando y añorando un tiempo mítico. Es innegable que los años setentas, marcan una ruptura y por eso mucha gente recuerda a la década con nostalgia. Era la era de la súper bandas y son la raíces de la música tal y como la concebimos hoy en día. The Who inventó la violencia en escena, Led Zeppelin redefinió el sonido y Black Sabbath le dio ese aire siniestro. Ello sin desmerecer al aporte de Deep Purple, pero contrariamente a sus contemporáneos, fue una banda inconstante y el sonido cambia radicalmente de una formación a otra. Eso por lo menos del lado británico, del otro lado del atlántico no sé muy bien lo que pasa, la escena era un poco más ecléctica, pero la más influyente sin duda fue la movida de San Francisco. 

 

 

 

 

Blood Ceremony – Lord of Misrule (2016)

 

Volviendo al doom pero con sus elementos psicodélicos muy al estilo del Pink Floyd de Syd Barrett y muy similar a Jethro Tull, sobre todo en la utilización de la flauta, poco usual en el rock, el cuarto disco de Blood Ceremony nuevamente es un viaje a las raíces del rock. Al igual que en el caso de Castle, el problema es que el disco es muy similar a los anteriores pero tiene sus sorpresas y sus grandes momentos, muy buenas atmósferas y riffs excelentes. Invocación satánica de viejo cuño, es la esencia de la música contemporánea; el blues lo creó el diablo, es el mito de Robert Johnson. Es la música de los esclavos, de los inadaptados, de los sociópatas. El rock y el metal, fueron la consolidación de esa transgresión. El jazz, en su momento fue la música de drogadictos y prostitutas, al igual que el rock progresivo.

Estas bandas nos recuerdan los fundamentos históricos de la música que escuchamos hoy en día; más ruidosa y agresiva pero igual de irreverente pues en última instancia esa es la función del arte: romper los moldes del buen gusto. Tal vez lo retro no es tan interesante como lo que se hace en otros géneros, pero creo que era necesario mencionarlo.

Radio Moscow – Live! In California (2016)

 

Sólo una banda más antes de cerrar, creo que esta es la más vieja de todas las aludidas, quinto disco y primer en vivo de este trío más cercano a la tradición estadounidense del blues rock. Se sitúa en la vena de bandas como The Grateful Dead, Grand Funk Railroad, Cactus, Steppenwolf, Canned Heat o la legendaria Jimi Hendrix Experience (aunque yo la considero una banda británica), es una dosis de rock puro y crudo. Siempre me gustaron los discos en vivo, pues a la banda se la juzga en el escenario y este es un gran concierto, con sus improvisaciones, sus solos, todos los ingredientes para encender a la audiencia; los tres se complementan muy bien aunque a ratos la voz no me convence del todo.

Creo que es insulso si quiera pensar que el rock ha muerto; el rock forjado por la industria musical si ha muerto, ya han quedado para el recuerdo aquellos años venturosos cuando esas bandas legendarias lideraban de las listas de ventas, pero esa nunca fue la meta. La fama y la fortuna pueden ser bienvenidas; cuando hay plata se pueden hacer muchas cosas, es el límite tangible de nuestra libertad. Pero si quieren Rock, pues aquí hay de sobra.