¡Discos de Metal Boliviano que debes escuchar!

Si alguien te preguntara ¿cuáles son tus discos favoritos de Metal Boliviano?, ¿cómo los escogerías?. Personalmente, imagino un viaje en lo profundo de mis recuerdos, para rescatar esos discos que aún hoy disfruto, además de otros parámetros menos subjetivos… Bueno, estos son los discos favoritos que escogieron más de 100 metalheads bolivianos y las historias detrás de cada uno de ellos.

¡Discos bolivianos que debes escuchar!

En un intento de seleccionar estas producciones, dentro de un universo de centenas, y analizando la mejor forma de cómo proceder a la selección de sus preferidos, pregunté a 34 amigos del Abismo, que ayudaron a armar una lista de 50 discos, sobre los cuales se procedió a un sondeo de 106 amigos, chicas y chicos, melómanos, músicos, artistas, investigadores, etc. De varias edades y al menos un tercio fuera de La Paz.

Si bien esta muestra tiene sus limitaciones, es un claro ejemplo del apoyo y aprecio de estas personas hacia el Metal Boliviano y la razón de porqué se debe continuar. Si descubres que tu disco favorito no está aquí, ¡comparte y comenta porque debería! Sin duda repetiremos este ejercicio, en un futuro, y quizás invitemos a gente fuera de la escena nacional para compartir opiniones.

Para aquellos que no conocen mucho sobre la historia del Metal Boliviano, de más de cuatro décadas de existencia, están registradas actualmente 399 bandas y sus producciones (Metal Archives). Es la información que utilicé en un estudio anterior, como referencia para marcar procedencia y estilos. De ahí resultó que un tercio de ellas procede de La Paz; mientras que de Santa Cruz y Cochabamba, cada una con un 20% (las tres regiones concentran más del 70% de las bandas). En cuanto a los estilos, predominan los más clásicos o una combinación de dos, entre death, black, thrash o heavy; y aunque en una minoría de muchos otros, los hay hasta de los más actuales.

Sin más preámbulos y agradeciendo a cada uno de los participantes, estos son los discos más votados de metal boliviano, que presento de manera cronológica.

Metalmorfosis – Metalmorfosis (1986)

Metalmorfosis Single © Diseño Jorge "Coné" Valenzuela

Metalmorfosis, es considerada una de las bandas pilares del Metal en Bolivia, se formó en La Paz y estuvo activa entre 1985 a 1989. Mauricio Torres (por un tiempo vocalista de Trueno Azul, una de las bandas precursoras del rock pesado, y posteriormente en Lapsus) convocó a un joven Isamu Sato (Felled, Fearkon, Supay, ex- YOB, Shadow of the Torture, H.C. Minds, Omnihility, etc.) como bajista y que se constituyó en responsable del sonido característico de la banda; a ellos se sumaron los guitarristas Gabriel Davila (ex- Gabriel Dávila/Sacrilegio) y Miguel Mango (ambos de la desaparecida banda Halloween) y el baterista Vladimir Arzabe.

Desde un inicio tocaban lo mas heavy y oscuro de la época NWOBM, Mercyful Fate, Loudness, Accept y  grupos de habla hispana como Barón Rojo (de la cual se tomó el nombre de su álbum homónimo), Ángeles del Infierno, Panzer, Obus, etc. Su set incluía 50% de temas en español. Durante su período activo, se realizó dos grabaciones, que sin embargo fueron reeditadas posteriormente en diferentes formatos. El primer trabajo, el demo de 1985 incluía las canciones Viaje Infernal y una versión de Los rockeros van al infierno de Barón Rojo. Mientras que Metalmorfosis, el sencillo en vinilo de 7″ fue lanzado en 1986 por Discos Heriba* que incluía los temas Q.E.P.D. y Somos de Metal, realmente una proeza para la época y para una banda de rock en el país.

En 1986, Isamu emigró a Estados Unidos, comenzando la segunda fase del grupo con dos reemplazos, Carlos Medrano en la guitarra y Milko Terrazas en el bajo, primos y pertenecientes a bandas ya desaparecidas. Debido a que la química nunca fue la misma y hubieron constantes percances, en 1987 Mauricio decidió ponerle fin a la banda en el legendario festival Rock Bol de ese año. En 1989, realizaron una pequeña y última presentación en el festival organizado por Trilogía (otra de las bandas pioneras del heavy metal) y así se cerró su historia.

En 2009 realicé una entrevista a Isamu (disponible aquí), justamente cuando él lanzo el CD compilatorio Metalmorfosis (Bol) 1985-89, donde relata su amplia experiencia no solo como músico sino también como ingeniero de sonido y diseñador gráfico. En 2021 fue parte de nuestro podcast y contó aún muchos más detalles interesantes (puedes verlo aquí). En una época donde era un privilegio tener un instrumento, eso daba paso directo a tener una banda, y en este caso, incursionar en el heavy metal, coverear bandas underground y componer en esa línea del heavy/power, fue una verdadera innovación musical.

*Eduardo Ibañez Jr., hijo de los dueños de Heriba, fue el técnico de grabación y junto a la banda, lo produjo.

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León Heráldico – Tiempos Duros (1991)

Tiempos Duros Demo

En Santa Cruz de la Sierra, una innovadora banda, pionera del género en el país y conocida por su sonido heavy tradicional, se creó en 1988 con el nombre de Vulcano, como power trío con Billy Castillo (Billy Castillo Group, Arcano, ex-Sénero, etc.) en guitarra y voz, Angel Lattus en el bajo y Ronald Moreno en la batería, tres componentes de la banda del colegio “Enrique Finot” que la representaron en varios concursos. Al terminar la secundaria, decidieron armar una banda con repertorio propio.

En 1990, a cargo de la guitarra ingresó José Antonio Prado con sólo 14 años y Julio Valdivia asumió la batería, así se presentan en varios eventos y graban un primer demo titulado Lluvia de lágrimas. Buscando un sonido parecido a Judas Priest o Iron Maiden, entre 1990 y 1991, ingresan Billy Bilbao (voz) y Julio Méndez (bajo). Con esta formación grabaron su primer trabajo, el demo Tiempos duros producido por Glen Vargas (Track/Trilogía) y la banda adoptó el nombre de León Heráldico. Fue lanzado a través del sello cruceño Fósil Records y reeditado por sellos  bolivianos y peruanos. Las letras suelen tratar temas sociales y políticos, algo típico de muchas bandas pioneras latinoamericanas del género. Este demo contiene cuatro temas: Los ejecutores (mi favorito), Tiempos duros, Hijo de nadie y Sr. Presidente. Se presentaron por última vez en septiembre de 1992.

En 2018 con la intención de celebrar los 20 años de disco de Arcano, proyecto solista de Billy C., se reúne a varios músicos y Billy Bilbao (por entonces a la cabeza de Alive) tiene la iniciativa de juntar a León pero lastimosamente fallece ese mismo año. En su memoria y tras una pausa de más de 20 años, en 2020 Billy C. (Bajo/coros) reconstruyó la banda con Lalo Núñez en guitarra (Dixi/Billy Castillo Group), Samuel Vargas en la voz (Ztate of Mind), Jorge Jordán en batería (Sénero/Billy Castillo Group) y Glen Vargas. La banda, durante la pandemia se presentó en un live streaming desde la Casa de la Cultura en Santa Cruz y a partir de entonces no han parado de tocar. Luego de más de 30 años de carrera, el primer disco oficial de la banda, titulado Ignis Verus se presentó en agosto de 2023.

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Track – Ave Fénix (1992)

Ave Fénix LP

Tras la separación de Trilogía en 1986, los hermanos Glen Vargas y Roy Vargas formaron una banda cristiana de heavy metal llamada Profecía, con Fabio Zambrana (Azul Azul) a la voz (que más tarde sería vocalista de Track entre 1993 y 1994). Luego de la desaparición de Profecía, los hermanos Vargas formaron Track en 1989. Desde entonces la historia de esta banda de hard rock y heavy metal proveniente de Santa Cruz de la Sierra está relacionada con el desarrollo del rock/metal en Bolivia, siendo muy conocida por sus potentes actuaciones en directo.

Glen es considerado el cerebro y el corazón musical de la banda, guitarrista de renombre que influye de manera decisiva en los arreglos. A mediados de los 90, a la par se concentró de igual manera en la producción musical. También destaca Daniel Pesce, el carismático cantante y compositor de la banda, conocido en Bolivia como presentador de televisión. Un argentino que llegó al país a finales de los 80s como vocalista de Los nuevos Iracundos de Burgues.

Su álbum debut Ave Fénix, es considerado uno de los pilares del rock boliviano. Incluye clásicos como Ave Fénix*, Golpea Tus Sentidos y Levántate Vago. En los años 90 combinaron elementos clásicos del metal con un profesionalismo nuevo en aquella época, influyendo así en las generaciones posteriores de músicos de la región. Puedes escuchar el álbum completo aquí. 

En su trayectoria, hay que mencionar el demo de 1990 Golpea tus sentidos, el EP Atravesando el tiempo de 2001. El álbum Fuerza Regresiva de 2002 y el más reciente Explota el cielo de 2019, año que ingresa como baterista un joven Emilio Sanchez (Ztate of Mind/ex-Raza). En 2020, ingresó Eduardo Ibacache como tecladista.  Lanzaron también varios sencillos. 

*Dato curioso, entre el 92 y 93, el chileno Eric Galdyanz, de gran trayectoria en el heavy metal y profesor de canto sería el vocalista de la banda, siendo el parte de la producción del videoclip para este tema.

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Arise – Agresor (1996)

Agresor Demo

Concluyendo 1991, Alessandro Zeballos (†) frontman, bajista y vocalista, era el único integrante de la banda Santichristor, que para continuar se juntó con el baterista José Antonio Avendaño y los guitarristas: Miguel Valencia (ex Subvertor) y Mauricio Peñarrieta (ex Neotheofacist). Con esta alineación nació Arise en La Paz, una banda reconocida por su contribución al metal extremo en el país y al crecimiento de la escena underground local de esos años. En la línea del thrash metal, sus mayores influencias fueron Sepultura, Slayer y Motörhead, de donde se desprenden también sonidos del death y punk.

A fines del 92, en reemplazo de Mauricio ingresó Reynaldo Pando con quién grabaron el primer demo La Tierra de las Apariencias, lanzado en 1994. A finales de ese año, Reynaldo abandonó la banda, y empezó una nueva búsqueda hasta la llegada de Ricardo Puntos Larrazábal (Hate) con quien grabaron los temas del nuevo disco a finales del 95. Por motivos internos Puntos dejó la banda e ingresa Wilson Moya, con quien terminaron el trabajo de Agresor en el conocido estudio Audio Watts, material que se presentó en 1996 y que contiene 10 temas donde uno de los más conocidos es Kriminal Ley, con respaldo de un llamativo videoclip en el Templo de Kalasasaya en Tiwanaku (centro de la civilización tiwanakota), que contiene además imágenes de represión policial. Otros temas recomendables son Carroña, Agresor y Unnatural (video oficial se puede ver aquí).

Dos años después, a principios 1997, lograron firmar un contrato con una empresa discográfica para grabar el primer álbum, una proeza para una banda del underground para entonces, pero pese a la inclusión de temas nuevos, José Antonio dejó el grupo y aún con su reemplazo no se pudo terminar el álbum, disolviéndose la banda a fines de ese año.

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Effigy of Gods – The Dances of the Extasis (1996)

Dances of the Extasis Demo

En los 90s la escena estaba conformada sobretodo por bandas de heavy y thrash, el death se expandía e iniciando el 1995 se forma Effigy of Gods, con el interés de explorar lo más oscuro de la época, como el black y el doom. A su líder Rodrigo Kaver Velasco en la guitarra, se unieron Juan Carlos Valdivia en el bajo, Victor Soria (Kult of Moloch, Infested Soul, ex- Metástasys, Undead) en las voces y Amilcar Bohorquez (Astharoth) en la batería. Estos dos últimos, poco después abandonan la banda e ingresan Marcelo Trigo (ex Lilith) y en las voces, Edwin Álvarez (Die with you). En 1995 lanzan su demo ensayo The Black Cover of Our Dreams, con composiciones y covers de Hipocrisy, Amorphis y Tiamat. Ese mismo año Edwin se retiró e ingresó Christopher Fletcher (Lilith, ex Nordic Wolf) para junto a la banda ingresar al estudio Isla del Sonido a cargo de Carlos Huancaña a grabar su demo The Dances of the Extasis que fue producido por el sello Catapult Records de Jhonny Calle y lanzado un año después. Este trabajo incluye clásicos temas como In a Black Coffin, Where the Lost Souls Fly, The Dark Age. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

La distribución del demo traspasó las fronteras, y llevó a banda a tocar en Perú ese mismo año (puedes ver el concierto aquí). En 2007, el sello peruano Under Metal Prod. lanzaría una remasterización en CD. En ese periodo hasta 1999, Effiy contó con varios amigos invitados, Diego Loayza en los teclados, Christian Paredes (Matamba/ex Hate) en la batería y Marcelo en dos temas, en el bajo Juan Pablo Villalobos (Taparako/Evil Me), volvió Victor que junto a Kaver trabajaron las letras, guitarras y voces, él se encargaría de estos en adelante. En 2000 saldría oficialmente el EP Vectorial Fields.

Aurora LP

Su siguiente material el álbum Aurora, que forma parte de esta selección, es lanzado en 2005. Kaver se encarga además de la composición, mientras que  Pedro Ascarrunz (Lilith, Blood Rituals, Black Candles) de la programación de batería y la guitarra en Omega (Outro: Static Polarized Suns). Como invitados, Santiago Gómez (Imperio Nocturno/ex Black Mass Legacy) en el bajo, Pablo Duchen en los teclados y Julia Ascarrunz (Blood Rituals) en la voces femeninas. Grabado en Blackheart Studios y masterizado en Wolf’s Lair Studios, en este trabajo y debido también a la programación se ve una línea por el industrial, como temas melódicos y voces limpias. Diego Loayza dirigió dos videos, para los temas Omega y Aurora (ver aquí). Puedes escuchar el álbum completo aquí.

En 2007 ingresó Omar Fernández (ex- Subvertor/ Nacion) como baterista, junto a Kaver empieza a trabajar en las nuevas composiciones y un año después ingresó Daniel Osorio (ex Lilith) en la guitarra rítmica. En octubre de 2009, la banda lanzaría su último trabajo Wrath de seis composiciones, grabada en Hyla Recs por Javier Flores y producida por Kaver y Omar, nuevamente con Santiago el bajo. En 2010 se presentó oficialmente el álbum con Keru von Borries (Acephaly, Pandegorium, ex Undead) en el bajo, ese año Omar dejó la banda y Amilcar regresó a la batería. Tiempo después se unió Jhoel C. (Ritual Funebre/ ex-Lachrima Corphus Dissolvens) como bajista y en 2014 y con esa formación, la banda se encontraba componiendo los temas para su nuevo álbum, realizó dos conciertos siendo el último en octubre en la ciudad de Oruro y en noviembre, Kaver (†) fue asesinado en La Paz y con su muerte, se cerró la historia de su banda.

Subvertor – Transgreso-evolución (1999)

Transgreso-Evolución LP Arte: Marcelo Lara

Precursor del metal extremo en La Paz, Subvertor se forma a principios de 1990 con su líder Sharbel Gutierrez (ex Slatanic) en el bajo y voces; y el incentivo del peruano Oscar Antunes de Mayolo (ex Hadez/Dios Hastío) en la batería, para crear un sonido propio y diferente a las bandas del momento. Logran sacar dos demo-tapes de gran creatividad: Terrorista ese mismo año, con Miguel Valencia (Arise) en la guitarra, grabado de manera muy rústica; y a principios de 1991 ya con el ingreso de un talentoso Vladimir Vera (guitarra) lanzan B.I.G. N.O.I.S.E., con el apoyo de Arturo Choque e Ivan Niera, con quienes se arma un estudio improvisado para grabar con un mejor sonido. En la línea del noise/grind con influencias de Pentagram (Chile), Cryptic Slaughter, Napalm Death, Terrorizer, entre otros. Ambos trabajos fueron promocionados en más de 50 conciertos locales y nacionales. El nombre Subvertor fue tomado de la letra de Terrorista, escrita por Oscar, una distorsión a posterior reconocida por el diccionario.

Oscar y Vladimir, deben dejar la banda y a pesar de los cambios en la alineación, Sharbel cambia a la guitarra por un tiempo y cuenta con amigos (como Waldo Maceda) para atender conciertos y seguir promocionando el material. Luego de una pausa, se reúne una nueva formación con Sharbel ya en las voces, Vladi vuelve por un tiempo e ingresan Alberto Beto Mariscal (guitarra), Horacio Lorini (batería), estos dos alumnos del Conservatorio de Música, y Gary Vargas (bajo), con ellos se redefine el sonido de la banda.

En 1993, sin Vladi y Gary, la banda recluta a un muy joven Omar Fernández (ex- Nación/Effigy of Gods) en el bajo. Ya más sólida en 1994, lanza Cryptobiosis (también parte de esta lista) producido por la banda como demo. La banda invierte no solo en el artwork sino también en el estudio Golden Records en La Paz y propiedad del sueco Tommy A. y en la reproducción de los tapes. Fue re-editado en CD como EP por el sello norteamericano Wild Rags Records (en ese entonces muy importante en la escena por su catálogo de bandas) en formato cd en 1995. Este álbum con nuevas influencias, permite a la banda realizar no solo a nivel nacional, sino también en Perú y Argentina. Temas recomendados Justicia (Che Guevara), Anoxibiosis. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

Cryptobiosis Demo © Arte: Marcelo Lara

Debido a la muy buena recepción de la edición norteamericana de Cryptobiosis, Wild Rags propone lanzar un LP. Este nuevo reto, pone a la banda a componer y grabar en mejores condiciones, ¡en seis meses!. En 1999, es lanzado el álbum Transgreso-Evolución, por la Wild Rags a nivel mundial. Regrabando clásicos temas como Lacra entre otros nuevos. Este álbum expresa como grupos de poder manipulan ideológicamente para continuar con su hegemonía y a la depredación de planeta, una transgresión a la natural evolución. También el rechazo a: el maltrato animal para la experimentación médica y cosmética (Vivisección), y a las estructuras que manipulan política y socialmente a los países en desarrollo, como en los temas Nutrición Cero, Siglo XX y Compulsión. A pesar de la oportunidad de salir de gira al exterior, la banda se ve limitada por desastre naturales, el cierre de Wild Rags y sus obligaciones, aunque no dejaron de atender algunas invitaciones. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

En 2006 realicé una entrevista con Sharbel (leer aquí), un año después reaparece la banda en el Abismo Death Fest. El 2009 se lanza un DVD promovido por Omar, con videos de Anoxibiosis y Justicia (Che Guevara) y temas en vivo. En 2011 participa del Illimani Metal Fest y desde 2010, cuando Omar abandona la banda y luego es reemplazado por el veterano bajista Edgar Rivera, hasta 2012 se trabaja en nuevos temas y tópicos, orientados hacia el Death Metal Técnico. A mediados del 2015, la banda lanza su nuevo trabajo el EP Ciclos a través de los sellos argentinos El Hangar y de Fear Brutal Records, donde Horacio realizó la mezcla y Marcelo Navia la masterización. La banda se presenta tanto alrededor de Bolivia (tocan en Trinidad, Beni) y fuera de (2022 gira por Argentina), con algunos cambios de alineación (Nacho Aliaga reemplaza a Edgar). El 2024, Sharbel fue parte de nuestro podcast donde comenta desde sus inicios musicales (puedes verlo aquí) y en 2025, Coco Suarez (Incidence) remplaza a Nacho, la banda celebra su 35 aniversario y actualmente se prepara una reedición de Transgreso-evolución y Cryptobiosis, por parte de Metal Under Growls Prods. de México.

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Sabathan – Enim Corpus Satani (1999)

Enim Corpus Satani Full Album

Sabathan, es una banda conocida por temas satánicos y leyendas que a fines de l989 en La Paz, fue fundada por Miguel Miky Apaza en la guitarra y voz, Richard Bejarano bajo y voz y Edwin Over Maldonado (Flamangel) en la batería. Se caracterizó por composiciones explorando el black metal, con numerosas presentaciones locales. Entre sus influencias iniciales estuvieron Venom, Possessed, Celtic Frost, así como bandas clásicas de thrash de la época.

En 1995, por motivos de salud, Over dejó la banda, que ingresó en un período de inactividad hasta fines de 1997, cuando se reorganizó con la incorporación de Alessandro Zeballos (†), aún en Arise, en el bajo, aportando un toque death metal, Gabriel Gato Chuquimia en las voces, Benjamín Benjo Chambi en la batería y Victor Vico Quinteros en las guitarras. Luego de unos meses, se anunció el retorno de Over, como tecladista. Con esta formación, se produjo el primer álbum Enim Corpus Satani, grabado en los estudios Audio Watts y lanzado a mediados de 1999, con gran aceptación de sus presentaciones en vivo que incluían parafernalia típica del black pero poco usual en la escena de aquella época.

Con el retorno de Over, se adopta el estilo melodic death/black. Tras muchas presentaciones, la banda ya preparaba su nuevo álbum Aruma, con Javier Krusty Pinto como reemplazo de Vico. Esta producción salió a finales de 2002, sin embargo tras su grabación, se produjo el retiro de dos fundadores: Richard fue expulsado por su falta de compromiso y Miky, por desacuerdo con el nuevo estilo, lo que generó conflictos internos. También se retiró Benjo, ocasionando en la banda un período de organización inestable, aunque continuaron tocando en vivo. Over se retiró definitivamente en 2010, aludiendo conformismo y ausencia creativa de los nuevos integrantes. A estos factores, se sumó las constantes ausencias de Alessandro, quien falleció en 2013. Los miembros que quedaron, aunque ninguno fundador, continuaron con el nombre, lanzaron el álbum Tata Sabaya en 2019. En enero de 2026 falleció Gato (†).

Lilith – The Conquering of the Eternal Wisdom (2000)

The Conquering of the Eternal Wisdom LP

Lilith es fundada en 1998 por: Marcelo Trigo en la batería, Christopher Fletcher (ex Nordic Wolf) y Pedro Ascarrunz (Black Candles/Blood Rituals) en guitarra y voces adicionales. Por entonces provenientes de dos bandas de La Paz (Effigy of Gods y Aneurisma). Con la enorme pasión por componer en la línea Black-Death con influencias Doom, ingresa en 1999 en el bajo David Cabrera (Black Candles) y empezaron tocando covers de Hypocrisy, Dismember, Katatonia, Old Man’s Child, Marduk, Dimmu Borgir, entre otros. La necesidad de teclados se hacía evidente, luego de unos intentos, ingresa Boris Barroso. 

Mediados del año 2000, el álbum debut, The Conquering of the Eternal Wisdom, es grabado y producido por la banda. La batería en Omnison Studios por Carlos Huancaña y masterizada por Boris, el resto en The Wolf’s Lair Studios (propiedad de Boris). Por la línea del black doom, es un trabajo bastante técnico, rápido y a la vez melódico; obtuvo muy buenas críticas en diversos medios. A mediados del 2002 es relanzado por American Line Productions de México e Infernum Recs. de Bolivia, con 1000 copias. Consta de ocho temas, uno instrumental y se lanzó el video de Confessions con imágenes del tributo a Bathory. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

Boris se retira aunque continua apoyando, en 2004 ingresa en su lugar Eduardo Garbay (De Profundis) y en enero de 2005, comienza la grabación de su segundo álbum autoproducido, montan un estudio para grabar la batería y los demás instrumentos en Blackheart Studios (propiedad de Pedro). Toda la mezcla fue realizada por Boris y Pedro. En 2006 Marcelo y Eduardo se retiran, ingresa Fernando Guillén (Vigoorian/ Supressor) y Boris B. retorna por un tiempo. En 2007 se lanza Monolith,  álbum que también forma parte de esta lista y al que nuestro colaborador Stefan realizó una reseña (leer aquí). Un álbum en la línea del symphonic black que incorporó en las letras elementos del paganismo andino. Temas recomendados: Blackheart, Monolith of Death, Death by Tact, Equinox. En Junio de 2009 es relanzado por American Line Productions. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

Monolith LP

Ese año la banda realiza un concierto tributo al Black Metal, junto a otros músicos de la escena, interpretan temas de las bandas más representativas del género. En 2008, ingresan Daniel Osorio (Effigy of Gods) a la guitarra rítmica y Daniel Lebofsky (Taparako) en los teclados. Participa ese año del Illimani Metal Fest y es la banda invitada en 2012, año que regresa Omar e ingresa Andrés Blazicevic (Craving for the End…/Kult of Moloch) quien reemplaza a Daniel y lanzan el single Dark Gaia. Con el regreso de Eduardo en los teclados y solo una guitarra, en 2015 se lanza el tercer álbum From the Deepest Silence, grabado por Pedro en su estudio Powersound y Abysmal Depths Studio de Eduardo. Con una gran recepción, la banda tiene la oportunidad de abrir a Rotting Christ de Grecia (2016), Arcturus de Noruega (2018) y Horna de Finlandia (2019). Forman parte del Compilatorio de Black Metal Latinoamericano, The Return of the Black Legions producido en Ecuador.

En 2022, con nueva alineación: Alvaro Gutiérrez (Metastasys) en la batería, Nils Vasquez (Lachrima Corphus Dissolvens) en la guitarra rítmica e Ivonne Marquez en los teclados; se lanza la regrabación de The Conquering of the Eternal Wisdom, como un homenaje por los 20 años de su primera edición que es coproducido con el sello Exterminio Producciones de Cochabamba, ese mismo año, Christopher fue parte de nuestro podcast y comenta sus inicios musicales (puedes verlo aquí). En 2025 Ivonne deja la banda y ingresa como reemplazo Antonio Magne (Nature Morte), la batería es compartida en ocasiones por el hijo de Pedro, Damián Ascarrunz (Black Candles, Blood Rituals). Actualmente la banda se encuentra trabajando en su cuarta producción.

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Pantano – Hacia el origen (2001)

Hacia el Origen – Foto Tinku Eric Lawrie

La banda Pantano de la ciudad de La Paz, activa entre 1999 y 2002, estaba conformada por los hermanos Delgadillo: Jimmy, Jampi, Chris y Diego, los dos últimos vocalistas, Javier Durán (ex Metástasys) y Stephen Lauck. Considerada una de las formaciones más sólidas de la escena underground boliviana de la época, se presentaba en los conciertos, llena de energía.

En 2001, se lanzó su primer y único álbum, titulado Hacia el Origen, grabado en Capella Records por Martín Joffré (Loukass), con estilo hardcore vieja escuela que integra crossover de influencias thrash metal y punk. Entre los temas más populares Kimsacharani, Pantano, Vamos a ver  y mi favorita Dios del Silencio. Las letras, aportan temáticas comunes del género como la valoración del individuo y su superación personal por sobre la indiferencia y la coerción de un sistema político y social degradado.

El grupo se disolvió en 2002, actualmente la mayoría de sus miembros residen en Europa y Estados Unidos, donde algunos participan en otros proyectos musicales. Nuestro colaborador Martín realizó una extensa reseña a este disco, que puedes leerla aquí, así como escuchar el álbum completo en este link.

Metastasys – Spectral World of Agony (2003)

Spectral World of Agony LP

Metastasys es una banda de death metal formada en La Paz en junio de 1996, a la cabeza de los hermanos Gutiérrez: Ricardo en la guitarra y Álvaro (Lilith) en la batería, junto a Álvaro Alarcón en la otra guitarra, Federico Peñaranda en el bajo y Boris Aliaga en la voz; iniciaron con covers de Metallica y Sepultura. Por algunos cambios en su alineación, estuvo inactiva por un tiempo hasta fines de 2000 cuando ingresaron en el bajo Rodolfo Liendo (Nordic Wolf) y el vocalista Victor Soria (Infested Soul/Kult Of Moloch, ex- Effigy Of Gods/ Undead), interpretando también covers de Slayer, Megadeth, Old Man’s Child, entre otros.

En diciembre del 2002, grabó su álbum debut Spectral World of Agony en Bellot Acoustics, con invitados como Franz Ballivián Pol, encargado de la intro y Alexander Iturralde en el bajo de algunos temas. Victor se encargó de las letras y la música en su mayoría fue compuesta por Ricardo. Fue lanzado en agosto de 2003, álbum que tiene además influencias de bandas como Hypocrisy, At the Gates, Dimmu Borgir y Cradle of Filth. Contiene ocho canciones, entre las que recomiendo I belong to shadows, Lost Angel, Mercyless. Realizaron muchas presentaciones hasta finales de 2004 cuando Victor salió de la banda, y esta se dedica por un tiempo a sus tributos a Slayer y Metallica.

En sus tres décadas, contaron con varios músicos de la escena paceña, como Javier Durán (Pantano) en el bajo y Julia Ascarrunz (Blood Rituals, ex Effigy of Gods) en la voces. En 2007 ingresa Mauricio Balanza como segunda guitarra y Ricardo tomó las voces definitivamente,  en 2017 se produjo la vuelta de Rodolfo como apoyo para las presentaciones en vivo. La banda participó en muchos e importantes eventos de la escena underground, se destaca su participación en El escenario del éxito de 1996, en 2007 en el Abismo Death Fest, en 2008 del Illimani Metal Fest y en 2018 fue la banda invitada a este evento, ese año lanzaron su EP A Handful of Pounds. En 2017 fueron parte del disco homenaje a Iron Maiden, Beast Over Bolivia y en 2024 participaron en el primer Wacken Metal Battle de Bolivia. Ahora con una alineación más estable preparan el lanzamiento de su segundo álbum Angel Maker, para el cual ya produjeron y lanzaron cinco sencillos.

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Hate – Angel Oscuro (2004)

Angel Oscuro EP

Hate es quizás la banda más productiva y activa, nueve discos de larga duración, discos en vivo, demos y este EP que la ubicó como una de las bandas más importantes del país. Nace a principios de 1993 en La Paz de la mano del guitarrista Ricardo Puntos Larrazabal (ex- Arise), quien junto a Vladimir Mendieta en el bajo y voz, además de un baterista. En 1994 graban su primer demo Sociedad Sin Vida, cuyo estilo aún no definido rozaba entre heavy metal, punk, thrash y groove -para luego definirse en este último-. Después de varios cambios en la batería ingresa Milton Morales, en febrero del ‘95 se graba el segundo demo XXI Century y empieza una alianza con el sello Virus Records de Venezuela para los lanzamiento de aquí en adelante, en 1997 se filma el video de Addiction. En marzo de 1998 lanza su primer álbum Heart Beat Machine. En agosto del 2000 se lanza Anagramas, con un sonido más melódico y un cambio substancial con letras ahora en español.

Debido a un accidente de Puntos, las presentaciones deben ser suspendidas hasta Junio del 2002 y a principios de 2003 graba República de Odio, donde se vuelve a una línea menos melódica. Se tiene pocas presentaciones ya que Milton es expulsado y luego de un par de semanas, Christian Paredes (Matamba, ex-Alcoholika, ex Effigy of Gods) es elegido como nuevo baterista. Graban un EP con los temas compuestos para en Abril de 2004, entrar a Capella Records con la producción de Martín Joffre, y como invitado Diego Neirot en los coros de tres temas. En septiembre de ese año sale Ángel Oscuro, la banda suena más compacta y agresiva, rápidamente son agotadas las 500 unidades y en 2005, el sello norteamericano Statue Records lo distribuye. Temas ya clásicos como el homónimo (para el cual se realiza un video) y además Combustión.

En 2007, se incorpora a Kato Agramont (Oz) al bajo para que Vladimir pueda concentrarse solamente en la voz, pero se decide volver al power trío. Así se graba Pandemonium que salió a la venta en noviembre de ese año. En 2008 realicé una entrevista a Puntos (puedes leerla aquí), ese mismo año la banda participa del Illimani Metal Fest 2008, luego sería invitada en 2010 y 2017. Su siguiente álbum Legado de Odio, y que forma parte de esta lista, fue lanzando en 2009 como un disco aniversario que incluye 11 nuevas versiones de los tres primeros álbumnes y cinco temas nuevos, grabados en Pro Audio Estudios. Cuenta como invitados a Oscar García en la glissentar y Nicolás Suarez en el piano; ambos en Anagramas y Nico además en República de Odio. Temas recomendados: Castigo, Desaparición. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

Legado de Odio LP

En mayo de 2013, lanzan La sangre del tiempo, este sería el último álbum con Christian que es reemplazado por Grover Ocampo (ex Nación). Un par de años después, Vladimir deja la banda y ya para 2016 ingresa Diego Ponce (Azotador, Tres Veces Muerto) al bajo y Raul del Villar (At Sincrony, Demoniaco) a la voz, con ellos se graba el siguiente trabajo Prevalecer que sale ese año. En ese periódo y hasta antes de la pandemia rotan por un tiempo Marco Vasquez (Elemental Sickness, Honor) en las voces y bajo, Rodrigo Rivero (ex The Ragdoll Architect y Crossing Portals ) en el bajo, Jämie DeGuivar y Ronnie Ari en la batería (Pirámide, Reckoner). A este último se suman Carlos Terán (Hostil) en las voces y Jason Ascarrunz (Atroz, Honor) y con una alineación estable, se lanza en 2022, el álbum X. Ronni sale 2024 en y es reemplazado por el actual baterista Gustavo Arce. La banda se encuentra trabajando en nuevo material, que será lanzado a través del sello estadounidense Particle Collider y que además lanzará en vinilo el clásico Angel Oscuro.

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Anima – Anima (2007)

Anima LP

El 5 de agosto de 2005 en La Paz, Boris Algarañaz (ex- Lilith/Nordic Wolf) cumplía 25 años y nace Anima. Seis meses después, él consigue grabar 14 temas y convoca a Patricia Jordán (The Samhain, ex- Nordic Wolf) y Diego Machicao (Undead) -ambos sus compañeros en A Dark Performance- para producir el disco. Lo que comenzó como una colaboración artística se transformó en una rápida y excepcional conexión: Boris y Patricia se casaron, y junto a Diego desarrollaron una amistad profunda que se refleja en la fluidez de sus composiciones.

En 2007 lanzan su primer álbum y homónimo, Anima, con letras sobretodo en inglés escritas por Diego, música compuesta y producida por Boris en Ecos Estudios, de su propiedad, y melodías vocales creadas por Diego y Patricia. La propuesta se caracteriza por su riqueza sonora, fluidez musical y su búsqueda de autenticidad, donde se fusionaron el gothic, melodic death y varias otras influencias. Un trabajo muy aclamado no solo en la escena local, que contiene 11 temas y hits como Transición, The Intermediate o The New Born Fear, este último tiene un video que fue producido por Rogelio Silva de Anima Video Home, en México. Como dato curioso, para este disco ayudé con el diseño muy simple del logo, algunas fotos promocionales y con la letra de Sin Salida…

Se trata de un proyecto de metal que entreteje una interpretación emotiva y una profundidad lírica, transmitiendo una fuerza visceral que conecta con lo más profundo de quienes la escuchan. La actual alineación incluye músicos de reconocidas bandas de la escena: Jimmy Zambrana (Undead), Fernando Sarmiento (A Dark Performance, ex Haller), Camilo Espinoza (Haller), Iván Suárez (Umbra) y Sergio Durán (Ex-The Samhain). 18 años pasaron desde este su álbum debut, su último disco Heridas Abiertas salió a la luz en diciembre pasado, un review sobre este, puede leerse aquí.

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Elemental Sickness – En la Oscuridad (2007)

En la Oscuridad EP

Elemental Sickness nace a mediados del año 2005 en La Paz, conformada por Devadip Lacoa en la guitarra, Marco Vásquez (Honor, ex Hate) en la voz, Mauricio Terán en el bajo y Joshua Linares en la batería, todos provenían de diferentes agrupaciones por entonces. Con la intención de rescatar todo el poder característico del hardcore-metal y su  resurgimiento en la escena, se presentaron a nivel local, nacional y incluso en eventos en Perú. En general, en la escena underground boliviana, la banda es conocida por su energía cruda y letras de crítica a la injusticia social, corrupción y sufrimiento humano.

Su primer material, el EP homónimo Elemental Sickness, fue presentado a inicios de 2006 con cuatro temas, que rotaron por medios de todo el país. Para ese disco, lanzaron el video de Libre Seré, que logró mucho apoyo. En mayo de 2007, la banda presentó su segundo trabajo grabado en el reconocido estudio ProAudio, el EP En la Oscuridad contiene seis temas, y fue parte del premio otorgado por el pub Equinoccio al ser la banda ganadora de la categoría Hard Rock 2005. Simultáneamente lanzaron su segundo video Encontrando Tortura, que les abrió muchas más puertas, otros temas recomendados: Destruyo Mi Alrededor (video), En la Oscuridad (mi favorito). Puedes escuchar el álbum completo aquí.

También 2005, la banda realizó el Elemental Tour, una gira nacional donde presentó su material completo y nuevas composiciones. El año 2008, Elemental Sickness participó del Illimani Metal Fest y fue banda invitada en 2010 ya con su nuevo bajista, en ese intervalo realicé una entrevista a Deva (puedes leerla aquí). En 2013 la banda volvió a los escenarios con Marco que asumió también el bajo. La banda ingresó nuevamente en pausa hasta 2016 para empezar a grabar y en 2017 lanzaron su nuevo álbum ¿Cuánto dolor puedes soportar? que contiene 11 canciones. Desde entonces, se presentan esporádicamente hasta 2023 aunque sus fans siguen esperando un nuevo retorno (¿2026?).

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Chullpa – Iconos de destrucción (2008)

Iconos de destrucción LP

Chullpa (nombre de las tumbas prehistóricas de la cultura Aymara) se formó en enero de 2003, dos pares de hermanos serían sus integrantes, Gino Torrico (ahora activo con su proyecto personal Amduat) en la batería, Miguel Torrico en las guitarras, Leonardo Meruvia en la voz y Martin Meruvia en el bajo. Los primeros con sus influencias de bandas de la vieja escuela del death metal y otras más técnicas, mientras los segundos, además de ser fans del death, traían consigo su amor por el hardcore. Así la banda desarrolló una primera etapa con un sonido dominado por todas esas influencias death metal pero con el plus de riffs y breakdows característicos del hardcore.

En 2005, lanzaron el demo Postulado de la Perturbación y en 2008 su álbum debut Iconos de Destrucción, grabado en MT Audio de Marcelo Torres y producido por la banda. Fue presentado en mayo y ese año, Chullpa participó del primer Illimani Metal Fest. El disco de nueve temas, incluye audios tomados de noticias que denuncian abuso policial, entre los que se destacan Bañado con sangre inocente, Absorción de vidas, Momia, Tierra, Equilibrio destruido, temas que se volvieron conocidos en la escena debido en gran medida, a la intensidad que la banda tenía en vivo. Las composiciones, tenían una ideología predominantemente de crítica social, intentando reflejar la realidad del mundo, la devastación que se sufre, la pérdida de valores morales, la irracionalidad del ser humano, etc., con letras escritas por Miguel, centradas en la cruda realidad del día a día. Pueden escuchar el álbum completo aquí Puedes escuchar el álbum completo aquí

Una de sus últimas presentaciones se realizó a finales de 2012 y aunque en 2013 hubo noticias de un segundo disco con influencias más técnicas y progresivas, lastimosamente no se logró concretar a pesar de que Miguel ya había avanzado un par de temas.

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Facto Alfa – A Contra Destino (2008)

A Contra Destino LP

En 1996 en La Paz, inicia Facto Alfa, la banda con el primer álbum boliviano de metal progresivo. Los hermanos Figueroa: Vico como vocalista y tecladista y Jorge en la guitarra (ambos Shock, Terapia, Karma), juntan fuerzas con el bajista Erly Illanes y el baterista Ernesto Rodríguez (†) de las bandas Nobody, Delirium Tremens. En 1997, realizan la grabación (estudio de Johny Chavez de Stratus) de su primer demo y el cover en español de Cupid´s dead de la banda Extreme, incluido en el tributo lanzado en Nueva Zelanda en 2000. Con influencias de Dream Theater, Rush, Simphony X a quienes covereaban, la banda tocaba desde unders y conciertos de garage, en diferentes ciudades, tratando de llevar a su sonidista, en condiciones menos que ideales e incluso a veces, haciendo el sonido de todas las bandas.

Durante 1998, el demo tiene relevancia en varios medios y en diciembre de 2000 lanzan su primer álbum Siete Pensamientos, grabado en Capella Records, coproducido con Martín Joffré y fabricado en EEUU, fue distribuido por Hellion Records en Brasil y Mylodon Records en Chile. Ese año también telonean a Barón Rojo, Horcas y Transmetal. En 2001, el tema Miedo es incluido en un compilado norteamericano y se logra la distribución en Chile y Brasil. Octubre de ese año Ernesto deja la banda. En 2002, llegan revisiones de varias partes del mundo, Vico es invitado como vocalista para el disco de Katari, Erly graba junto a Sputnik y entre 2003-2005 se audicionan varios bateristas hasta que en 2006 el experimentado Alexis Trepp (Anadda, Deuce) se une a la banda. Vico participa en el tributo oficial a Iron Maiden y Erly realiza otros proyectos paralelos.

En 2007 se termina con la grabación de A Contra Destino, luego de pasar por cuatro estudios e innumerables retrasos (Jah’s Studios, Esdra Records, Hyla Estudios y Virtual Records de Argentina). 11 canciones de Metal Progresivo que muestran su experimentación musical. Es lanzado en 2008, para entonces ya Erly estaba en la Escuela de Cine y la banda aprovecha ese talento y sus contactos para su producción audiovisual. Se realizan videos para: Encontrarte (con coros de Luis Clavijo), Acto Final (muy apreciado por los seguidores, ver aquí) con la vocalista Claudia Barrón y el solo de Emiliano Obregón (de los argentinos Lörihen, en la versión alternativa del tema y quien mezcló el disco en Buenos Aires), y Existir (mi tema favorito, ver aquí). Como invitado también Trans Grossman que realizo la intro del disco.  Puedes escuchar el álbum completo aquí.

Sus últimos conciertos fueron importantes para presentar el álbum, ese mismo año forman parte del Illimani Metal Fest, abren a Paul Dianno en La Paz y Santa Cruz y su último concierto fue en el festival de Axesso Rock de los Andes – Integración en 2009, programa que promocionó sus videos que salieron y debido a eso, llegando a mucha gente que coreaba esas canciones. En 2022 Vico forma parte del podcast del Abismo, para contar a profundidad su experiencia (puedes verlo aquí).

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The Samhain – Revelations of a dream (2009)

Revelations of a dream LP

The Samhain, una banda formada en 2006 en la ciudad de La Paz, se desarrolló dentro del género power metal progresivo, con claro virtuosismo interpretativo estaba influenciada por bandas como Angra, Helloween, Symphony X, Pantera entre otras. En 2007 lanzó un primer demo y ya en 2008, luego de un par de cambios en la alineación, se unieron a los guitarristas Luigi Jordán y Chavo Oyola; Sergio Durán (batería), Hugo Arce (bajo y coros) y Milán Espinoza (voz), por entonces todos muy jóvenes y estudiantes del Conservatorio Nacional de Música.

Ese mismo año, grabó su primer álbum debut Revelations of a Dream en Entropía Records, que fue lanzado en mayo de 2009. Fue producido por la banda, Sergio Kolesov y Juan Carlos Auza. En esa producción, The Samhain rescata lo mágico de la música sin dejar de lado la fuerza que caracteriza al metal, compuesto bajo la idea de un sueño y su relación con la realidad; es así que a través de los variados sueños de las siete canciones del álbum, se sumerge al oyente en realidades alternas, en especial de la extinta cultura celta. Temas recomendados K.O.B.R.A (mi favorito), Ymbolg, Revelations of a Dream.

Durante ese tiempo, la banda tuvo importantes presentaciones, además de telonear algunas bandas participaron del Illimani Metal Fest en 2009 y como banda invitada el siguiente año. En Junio de 2011 se presentó el segundo disco Memories, para entonces ya con nuevos vocalistas: Patricia Jordán (Anima, ex Nordic Wolf) y Nelson Nogales (Crossing Portals). Luego de un par de shows, al finalizar ese año la banda decidió separarse y eventualmente casi todos los miembros se trasladaron a diferentes lugares. 

Undead – Beyond the Soul (2010)

Beyond the Soul LP

Sadomasochrist, emergió el año 2000 con miembros de bandas de Death y Hardcore que solían tocar a mediados de los 90, conformada de Jaime Zambrana (Anima) en la guitarra principal, Marcelo Escobar en la batería, Ramiro Molina en la guitarra rítmica, y Roberto Taborga en la parte vocal, más tarde se incorporó Keru von Borries (Pandegorium, ex -Effigy Of Gods) como bajista. La banda cambia su nombre a Undead en 2001, Roberto dejó la banda, siendo reemplazado por Victor Soria (Infested Soul, Kult Of Moloch, ex -Effigy Of Gods, ex Metástasys). Grabaron el demo Lost In The Abyss, tiempo después se retiraron Ramiro y Victor, asumiendo Keru también las voces. Después de una pausa hasta 2007, la banda participa del Abismo Death Fest y con este motivo, grabaron un tema en Ecos Estudio de Boris Algarañaz (Anima, ex A Dark Performance, ex Nordic Wolf, ex Lilith), experiencia que resultó clave ya que él ingresa como segunda guitarra y se inicia en su estudio, el proceso de grabación del disco de la Undead en 2009.

Durante ese proceso, Keru se desvinculó de la banda, incorporandosé en su lugar Diego Machicao (Anima, ex A Dark Performance) en la voz y Mario Castro (Supressor, Vigoorian) en el bajo. Con esta alineación Beyond the Soul fue lanzado el 7 de agosto de 2010 ante más de 3.000 personas en el Illimani Metal Fest (banda invitada en 2014). Dicho material está compuesto por diez temas que desnudan una visión apocalíptica de las emociones y sensaciones humanas, atrapadas entre el miedo y la desesperación. Se realizan dos videos con imágenes de esa presentación para los temas Undead y Beyond de Soul (ver video aquí). Puedes escuchar el álbum completo aquí

La banda continuó ofreciendo presentaciones de manera sostenida mientras mantenía su proceso creativo con la composición de nuevo material. Durante este periodo, sus integrantes también participaron en otros proyectos musicales, enriqueciendo su experiencia artística y nutriendo la identidad sonora de la banda, que lanzó su más reciente trabajo, It Will Burn, en enero de 2023 con cinco temas compuestos durante la pandemia. Actualmente, la banda se mantiene activa; sin embargo, las presentaciones en vivo se realizan de manera ocasional. Se encuentra preparando una celebración especial por sus 25 años, que prevén anunciar oficialmente durante el segundo trimestre de 2026.

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Supressor – Devoción a la muerte (2013)

Devoción a la muerte LP

Supressor, banda de Death Metal formada en 2005 en La Paz por los guitarristas Jorge Suxo, José María Velarde y el baterista Ramiro Alvarez; todos provenían de bandas locales, aunados por la intención de rescatar la fuerza, energía y originalidad del death metal antigua escuela. Posteriormente se integró Oscar Camberos en la voz y Ramiro Jarandilla en el bajo, en aquel entonces como Death Rules, nombre que se eligió debido al estilo con el que todos los integrantes se identificaban. Tiempo después se deciden nombrarse como Supressor.

A finales de 2007, grabaron su primer demo Enterrado Vivo, con cinco canciones en Powersound Studios. En 2010, lanzaron su primer álbum homónimo Supressor, grabado en el reconocido Digital Audio Studios, con seis nuevas canciones y cuatro reediciones. Ese año Jorge y José María asumen las voces e ingresó Mauricio Amaro en el bajo. A finales de 2013 se concretó su nuevo álbum Devoción a la muerte, grabado y masterizado en Demencial Records, consolidando un sonido y estilo propio. El disco contiene ocho temas y una intro instrumental. De cada trabajo, se produjeron 500 copias en CD, agotadas todas incluso del último álbum el mismo año. Puedes escuchar el álbum completo aquí.

Tras la satisfactoria aceptación de Devoción…, en 2015 el mismo sello lanza una reedición especial de 500 nuevas copias. Ese mismo año, realizaron su primer video oficial del tema Asesino por naturaleza e ingresa a la banda en el bajo Mario Castro (Undead, Vigoorian, Forbidden Horizons), con quien graba un segundo video del tema Decapitado. También destacan los temas Poseído por el odio y Obituario escrito con sangre. Para finales de 2017, se retiró Ramiro por temas personales y a principios de 2018 ingresó Fernando Guillén (Vigoorian, ex Lilith) en la batería. Actualmente la banda se encuentra produciendo un nuevo material. Destacar que la banda en sus ya 20 años de trayectoria compartió escenario no solo con varias bandas locales sino también varias internacionales.

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Azotador – Insertando la Sustancia (2014)

Ilustración realizada por © Andrei Bouzikov

Banda de Thrash Metal procedente de La Paz, se formó en 2010 con los guitarristas  Juanki Prado, Fabricio López (Genetic Infection) y Gabriel Gutiérrez en la voz, quienes empezaron con las primeras composiciones que definieron el estilo. Después de varios cambios en la alineación, ingresan Danilo Roca (Los Bolitas) en la batería y Diego Ponce (Tres Veces Muerto, ex Hate, ex Phronexis) en el bajo -ambos fueron miembros junto a Juanki, de la desaparecida banda colegial Metalurgia- la formación actual se establece el año 2013 y ¡se mantiene aún vigente!.

Azotador no solo lideró una nueva ola de thrash nacional al ritmo de su denominado “Grinche” sino también la ThrasHermandad, una comunidad de nuevos seguidores y bandas de este género metalero. Con letras inspiradas en su amor al thrash, así como una crítica constante a la sociedad, política y el impacto ambiental, entre otros. Es reconocida de igual manera por ser la primera banda boliviana en realizar un tour por Estados Unidos en 2019. Un año después, realicé con ellos una interesante entrevista que se puede leer aquí.

Insertando la Sustancia fue su primer álbum de larga duración, antecedido por un par de demos, un EP y un single. Lanzado oficialmente el 27 de septiembre de 2014 en el Illimani Metal Fest donde fueron la banda invitada ya que habían participado en 2012. La banda produjo 2000 CDs y se encargó de distribuir copias a sellos de todo el mundo. El álbum contiene 10 temas grabados en Demencial Records, entre los temas que ya son un clásicos para sus seguidores están Azotando Poseros, Sustancia Esencial, Hermano Indecente y Gas de la Risa. La portada fue realizada por el conocido ilustrador bieloruso Andrei Bouzikov, quien trabajó con bandas como Municipal Waste, Toxic Holocaust, Vektor, Cannabis Corpse, Skeletonwitch, entre otros.

Portada realizada por © Froilán Cosme

Diez años después de su aclamado trabajo, un par de singles, un demo, un EP y de visitar muchos lugares fuera y dentro de Bolivia, lanzaron su segundo álbum de estudio Misión de Contención, el cual también forma parte de esta selección. Lanzado el 19 de abril de 2024, fue grabado en Azotea Estudio y Khuyuri Rec. durante 2022 y 2023. Mezclado y masterizado en 7/8 Estudio en Buenos Aires, Argentina, en 2024. La portada fue realizada por el artista boliviano Froilán Cosme quien trabajó también con bandas nacionales como Subvertor, Costra y Armadura. 

El primero de los ochos temas, Decreto Incendiario, fue compuesto en 2019 a raíz de los incendios forestales en el país durante la última década. Esta tragedia se llevó ya, más de 40 millones de hectáreas quemadas, millones de animales calcinados y una biodiversidad irrecuperable. 

Los bomberos voluntarios son olvidados por el Estado mientras arriesgan sus vidas por el planeta y merecen el apoyo absoluto de la sociedad. Las “Leyes Incendiarias” promulgadas por el gobierno son las causantes de los incendios en Bolivia.

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Menciones

Un par de discos estuvieron muy cerca y me parece justo mencionarlos, quien sabe si su posición en una siguiente selección varíe:

Sol LP

Resistencia LP

Scoria – Sol (2002) – Resistencia (2004)

La Paz | Crossover/Punk

Temas recomendados: Sol, Amukin nunca más, Nexos, El trompo

Sol álbum aquí. Resistencia álbum aquí

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Between silence and light LP

Estertor – Between silence and light (2003)

Cochabamba | Melodic Death Metal

Temas recomendados: Ride to the Unknown, Lifebuilder, Eternal Fall

Temas del álbum aquí.

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Brutal Massacre Of Crowds

Decomposing Flesh – Brutal Massacre of Crowds (2009)

La Paz | Grind/Brutal Death Metal

Temas recomendados: Gorynice, Violent By Nature

Temas del álbum aquí.

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The Ragdoll Architect LP

The Ragdoll Architect – The Ragdoll Architect (2015)

La Paz | Rock/Metal experimental

Temas recomendados: Perfect Girl, Mind Grinder, Catorce

Álbum completo aquí.

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Conclusiones

Armar esta lista no fue una tarea sencilla, recuperar la historia de una veintena de bandas es un trabajo arduo porque no siempre todas tienen información disponible o bien alguna información no siempre es correcta. Pero al mismo tiempo, resultó gratificante conocer acerca de los procesos de composición y grabación de las producciones de esta selección. Los backgrounds de los miembros, desde aquellos que empezaron sin saber una nota musical  hasta aquellos más experimentados, pero todos luego de mucho esfuerzo y estudio, a pesar de toda adversidad en un medio tan complejo como el boliviano, lograron plasmar su talento.

Quiero destacar que, en este proceso generacional que empezó en los 80’s, varias bandas comentaban sobre las enemistad y la falta de apoyo entre ellas, llegando hasta el boicot. Hoy en día, aunque estas actitudes pueden aún repetirse, contrastan diametralmente con la cantidad de personas que rotaron y aún lo hacen entre las bandas. En el caso específico de La Paz, de donde son la mayoría de las bandas en este estudio, muchos de sus miembros independientemente de su edad, fueron/son parte de más una banda o proyectos, e incluso fuera del ámbito metalero.

Por otro lado, sobre los participantes del sondeo, me llamó la atención que varios rescatan más a una banda y no un disco específico de aquella (puede ser un motivo de porque se repiten un par de bandas). Es decir, que el impacto que tuvo una determinada banda sobre ellos, puede deberse a la cercanía local, sin acudir a elegir su mejor producción. Otros escogieron solamente la banda a la que pertenecieron o por las amistades en estas, también hubieron personas a quienes se mandó la invitación para participar y no respondieron, quizá por lo poco que conocen del metal nacional o falta de tiempo, esperemos puedan participar en otro oportunidad. De ahí que considero que para profundizar el tema habrá que tomar en cuenta parámetros específicos de lo que hace a un disco mejor que otros, quizá realizar este ejercicio nuevamente en 10 años para valorar ¿qué discos entrarán en esta selección, cuáles se mantendrán o desaparecerán?

Agradecimientos

A Edwin Bejarano, que a mediados de 2025, me compartió su idea de realizar un top de los mejores discos bolivianos, él por su parte realizó una lista más extensa que servirá de mucho para compartir criterios. A Andrés Alberdi por la elaboración de la encuesta y su procesado, a Numa, Cricho, Over, Alvaro, Chichi, Gabo, a todos los amigos de las bandas por los artes e información faltante, y a todos los amigos del Abismo por ser parte de esta selección.