Con su álbum debut Immaterial, la banda boliviana de thrash metal SunHallow posiciona una radical liquidación de cuentas con los dogmas, los falsos profetas y la autoenajenación del ser humano. Desde La Paz y fundada en 2024, se atreve aquí a dar un paso muy enfocado y ambicioso en lo conceptual y musical; a lo largo de once canciones, llenos de riffs potentes, melodías memorables y letras cargadas de simbolismo, la banda navega entre la luz y la oscuridad de la experiencia humana. Un proyecto en solo que, de la mano de amigos ya experimentados y una frontwoman, se hace espacio en una, aún pequeña pero productiva escena con varias otras bandas del género. ¡Conoce más sobre ella y su mastermind Nikki Solíz!
Portada realizada por © Aldo Cardemil
Identificada en la línea de la nueva ola de la antigua escuela de Thrash Metal, SunHallow es un proyecto iniciado en 2024, por su compositor el guitarrista Nikki Solíz. Durante la etapa inicial, el bajista Dinko Ponce (Azotador, Tres Veces Muerto), el también guitarrista Alvin Nuñez y el baterista Gonthrash (ambos de Phronexis), se unieron para grabar las primeras maquetas y llevar a la banda a los escenarios en vivo. Durante un tiempo considerable, la banda no logró encontrar un vocalista permanente hasta que la ahora frontwoman Valentina Rodriguez se incorporó en 2025, completando así la formación.
Al preguntar a Nikki, quien actualmente radica en Brasil, sobre cómo fue llevar su proyecto a una banda en vivo y cómo esta se conforma: En lo personal siempre me gusto componer, esté en un proyecto o no, y cuando tuve una cantidad decente de composiciones, decidí darles vida con algunos amigos y compartiendo las ideas con ellos, fue que decidieron ayudarme. Pensábamos en sacar solo un EP pero con el tiempo las ideas, junto a las canciones se acumulaban y decidimos sacar un LP. La idea de la voz era hacerlo mas melódica y limpia, jugando con armonías como Alice in Chains, Castle Rat o los padres Black Sabbath. Quería contrastar los riffs con una voz diferente, probamos con varios amigos pero estábamos limitados porque no conocíamos a vocalistas y Dinko nos sugirió probar con Vale, quien ya había cantando junto a la banda Positron.
La banda nace de la potencia y la agresividad del metal, combinándolas con reflexiones sobre la espiritualidad, la muerte, la condición humana, las ilusiones del mundo moderno y el poder interior que reside en cada persona. El nombre SunHallow significa “santificar el Sol”: un símbolo de vida, conciencia, vitalidad, verdad, claridad y renovación. Una fuerza que, mencionan, ilumina nuestras virtudes y sombras, recordándonos el potencial que llevamos dentro y el camino hacia una comprensión más profunda de nosotros mismos
.
La banda, de izq. a der.: Nikki, Alvin, Vale, Gonthrash, Dinko | Foto: Mariana Ponce
A través de riffs potentes, melodías memorables y letras cargadas de simbolismo, la banda navega entre la luz y la oscuridad de la experiencia humana. Por momentos, estos actúan como una voz inspiradora que impulsa el crecimiento; en otros, como un bufón que expone sus contradicciones, debilidades y la fragilidad de sus deseos. SunHallow busca crear música que desafíe, cuestione y transforme.
Entre sus influencias: Fallen Angel, Testament, Forbidden, Znöwhite, Exodus, Slammer, Flotsam and Jetsam, Cyclone Temple, Mortal Sin, Stone, Airdash, Death Angel, Megadeth, Anthrax, Castle Rat, etc. Y sobre las influencias personales de Nikki: Empecé a tocar guitarra con el grunge y glam metal influenciado por mi padre, pero quería algo mas complicado y me fui por el thrash metal, empezando en Metallica que también me mostró él y encontré mi lugar ahí, en todo lo que conlleva el género; además bandas como Deftones, Fleshwater o Turnstile. En todos los proyectos que participé trate de aportar algo diferente al thrash y creo que con este lo logré, aunque se que a muchos les choca una voz así con riffs filosos como los que presentamos. Cumplimos con nuestra expectativa.
Immaterial, su primer álbum de larga duración, incluye once temas y una duración de 49 minutos donde se exploran la independencia espiritual, el cuestionamiento de las creencias impuestas y la búsqueda de una identidad que no dependa de sistemas, recompensas o aprobación. Varias de las letras también critican la adicción constante a la dopamina, la necesidad de validación y la idea de hacer el bien únicamente por una recompensa, en lugar de hacerlo por convicción o esencia. Estos son conceptos que reconocemos en la sociedad y en nosotros mismos, y constituyen el núcleo de este trabajo
.
Niki | Foto: Kevin Castillo
Ya el nombre de la banda –un homenaje al sol como fuente de luz y energía– insinúa la orientación espiritual del proyecto. Con este trabajo, la banda materializa su viaje temático de forma concentrada. Queda claro: aquí no se trata de provocación superficial, sino de una confrontación seria, casi filosófica, con preguntas existenciales. Lanzado el pasado 7 de agosto a través de The Foul Swamp Productions (Alvin) y Pura Estridencia Producciones de propiedad de Dinko, este último junto a la banda se encargó de grabar, mezclar y masterizar todas las canciones. A excepción de Ad Lucem Ultimam realizada por Fabián Jordan, todas fueron compuestas por Nikki. De la misma manera, las letras fueron realizadas en su mayoría por él y Alvin, mientras un par por Vale.
La intro (tema homónimo instrumental), acompañada de campanas, violines y cánticos, funciona como puerta de entrada a la temática conceptual de este trabajo. A continuación, viene una rendición de cuentas con la religión organizada y la fé ciega, Animal on Leash azota los sistemas de creencias condicionados (“Miedo al infierno, anhelando paz”) y exige romper las propias cadenas (“Abre los ojos y persigue tu deseo”). Sin duda además de los pesados riffs que acompañan a una rítmica batería, la voz de Vale te enganchan instantáneamente a seguir escuchando. En Mocking Gods se radicaliza esta idea con un sarcasmo mordaz: “Por cada oración, una mentira susurrada / La verdad más grande: mi, mí mismo y yo”. Esta última se entendería como “nadie más que yo” para resaltar que uno está completamente solo, actúa con total independencia o no necesita la ayuda de nadie.
Unknown, marca un punto de inflexión: la búsqueda de soberanía más allá de las etiquetas (“No necesito etiquetas, solo a mí”). Cult of the Flesh abandona el plano metafísico, con su mordaz crítica social y dirige la mirada a las adicciones modernas: la sociedad como una “máquina de placer” que ahoga al ser humano en dopamina (“¡Estás empapado en dopamina! / Hundido en el culto de la carne”). Una buena jugada de la banda: la crítica a la sumisión espiritual se extiende aquí a la sociedad secular de la adicción. A propósito, en junio pasado se lanzó el lyric video de este tema, un trabajo de edición de Alvin y Dinko.
Cult of the Flesh explora cómo vivimos en un mundo diseñado para alimentar nuestros impulsos más primitivos. Habla sobre la adicción, la búsqueda constante de placer, la dependencia y la lucha interna contra una mente atrapada en un ciclo de recompensas instantáneas. Una crítica a la cultura del exceso y una reflexión sobre las cadenas invisibles que pueden gobernar nuestras vidas.
Ya en la mitad del álbum, el tema instrumental Ad Lucem Ultimam (“Hasta la última luz”) nació con la idea de tener una introducción al Lado B del disco y como introducción a Enlightened, también empezaremos los shows en vivo con esa canción. Fabián la compuso para la banda siendo nuestro sexto miembro en espíritu, Nikki
.
Las dos piezas instrumentales, funcionan como marcos atmosféricos que otorgan al álbum una estructura casi ritual y sin duda en este último caso, da cabida en mi opinión al mejor tema Enlightened, donde el álbum alcanza su clímax emocional, lentamente inicia con un solo de guitarra y la melodiosa voz, poco a poca sube la intensidad con ambas guitarras, gran trabajo de batería y el bajo que en ningún momento deja de destacar, acompañados de coros, con mucha influencia de doom tradicional. La letra describe una iniciación a través del dolor y el fuego: “Ser iluminado es arder”, una rebelión contra los roles impuestos y una celebración del empoderamiento personal. Como corazón del álbum, la canción condensa el mensaje central del disco, la iluminación como un proceso doloroso pero necesario. Otro gran tema es Flameborne que continúa este camino y desemboca en un autoconocimiento casi gnóstico: “No necesito templos, habito en mi interior”. Un tema que demuestra la capacidad de cada uno de sus integrantes, con gran solo que lo termina, de este mismo también en junio pasado se presentó el primer videoclip, dirigido por Dinko y editado por Esteban Jordan.
Hall of Eyes describe una pesadilla de juicio “Nunca duermen, miles de pupilas / Jueces que miran con una perspectiva equivocada”, Nikki comenta sobre este: Todo lo que vemos es un reflejo, criticar a alguien en frente de nosotros en realidad es vernos a través de esa persona, nos vemos a nosotros mismos. Vivimos una constante observación dentro nuestro entorno, el mundo nos juzga a través de nuestras acciones, para bien o mal
. En Broken Voices se rompe con la perspectiva individual y amplía la mirada al sufrimiento colectivo: “Madres en silencio, niños encadenados / La historia sangra, el ciclo permanece” – una acusación contra la corrupción, la guerra y la “resistencia falsa” de la sociedad mediática moderna. Chosen to Fall, finalmente une los cabos sueltos en una comprensión paradójica: la caída, el fracaso y las heridas no son debilidad, sino estaciones necesarias en el camino hacia la iluminación (“Las heridas que tengo son cicatrices de batalla”), cierra el círculo y redondea el álbum de forma coherente.
Flameborne explora la inmortalidad del alma, la divinidad interior y la capacidad de encontrar significado incluso en las experiencias más difíciles. El espejo aparece como símbolo de autoconocimiento, mientras que las cenizas representan todo aquello que debe ser transformado para dar lugar a una nueva versión del ser. Es la victoria sobre la ilusión de la separación. Es el momento en que el individuo reconoce que la fuente que buscaba fuera, siempre estuvo dentro de sí.
El álbum cuenta también con la participación de varios amigos: Leo Coelho (Horror Cósmico), Sisi Diaz, Renata Pacheco, Juan Carlos Prado (Azotador), todos ellos para acompañar a miembros de la banda en los coros de temas como Hallow Eyes y Unknown. Nikki también se encargó del concepto y logo, mientras que el arte de la portada fue realizada por Aldo Cardemil , el destacado artista visual, pintor e ilustrador chileno, ampliamente reconocido en la escena, que fue recomendado por Alvin y realizó portadas para discos como los de Nasty Savage, banda la cual también los influencia.
En su corta trayectoria, en enero de 2025 mientras teloneaba a Dekapited de Chile, SunHollow realizó su debut sin la actual vocalista, con ella se presentaron un par de veces más antes de la presentación oficial del disco, el pasado 8 de agosto. Sobre mi interés en la salida física de este material y la situación de la banda, Nikki comentó: Planeamos sacar el disco en físico lo antes posible y mas (im)material. Actualmente estamos componiendo a distancia y trabajando en lo que sería el segundo disco así como en lo relacionado con Immaterial: videoclips, playthroughs, lyric videos y más. Los eventos en vivo los haremos un par de veces cada año así que si tienen la oportunidad, aprovechen
.
SunHallow con este trabajo consigue abordar temas existenciales como la espiritualidad, el empoderamiento personal y la crítica social sin caer en el kitsch ni en los clichés. Por otro lado, el álbum exige del oyente paciencia y disposición para la reflexión: el mensaje no se revela de inmediato, sino que debe ser trabajado. Para quienes aprecian el Thrash Metal exigente con profundidad, es una cita obligatoria; para los demás, al menos, un viaje de descubrimiento que vale la pena hacia los abismos y las alturas de lo inmaterial. Immaterial es más que una mera colección de canciones: es una declaración de principios sobre la fugacidad de los valores materiales y la búsqueda del verdadero ser.
La producción de Inmaterial es en general muy buena, considerando el trabajo por detrás y la experiencia de sus integrantes. La banda genera un paisaje sonoro a través del álbum y juega con la instrumentación sin ser monótona. No domina un tempo rápido y dinámico, la banda apuesta por quiebres conscientes y cambios de ritmo. Y el trabajo vocal es claramente destacable, las voces limpias son acompañadas de aguerridos coros, sin duda aquí hay mucho talento que se puede explotar y que ¡ansió escuchar como evolucionará!.
Gracias por escuchar Immaterial. Esperamos que este álbum te acompañe, te confronte y te invite a encontrar tus propias respuestas.
Puedes seguir a SunHallow en: Bandcamp | Facebook | Instagram
